Mon parcours artistique a commencé avec des expériences profondes dans mon enfance et s'est depuis épanoui en une exploration profonde de l'existence à travers l'art.
En tant qu'artiste conceptuel, je transforme les expériences quotidiennes en expression artistique, affrontant et reconnaissant les émotions qui surgissent en moi pour restaurer une vision positive de la vie. Ma philosophie repose sur le pouvoir de guérison de l'art pour transformer les conflits intérieurs et engendrer un changement positif. Je puise des enseignements dans mes expériences passées et mes émotions refoulées, qui servent de source de renouvellement continu.
Un moment clé de mon enfance a façonné mon parcours d'artiste. Pendant une période de perte personnelle, j'ai trouvé un réconfort inattendu dans un cuiseur vapeur coréen traditionnel appelé Siru. Son extérieur rugueux reflétait ma propre existence, et à travers la croissance des germes de haricot, j'ai découvert l'espoir et le potentiel de la vie. Cette expérience est devenue la force motrice qui a transformé mon sentiment de perte en une source de création.
À travers mon art, j'exprime l'énergie positive et l'esprit que j'ai ressentis enfant en utilisant des couleurs et des objets. Mes expériences d'enfance et mes essais cliniques en art-thérapie m'ont amené à réaliser que l'énergie émotionnelle peut être transformée en un pouvoir de guérison potentiel. J'ai découvert que l'énergie émotionnelle est transmise à travers la couleur, un langage universel qui guérit et nous relie tous. Dans mon travail, la couleur n'est pas simplement un élément visuel ; elle intègre les émotions et les sens, révélant l'essence de l'existence.
Le Siru, un récipient en terre cuite coréen traditionnel utilisé pour faire pousser des germes de haricot et préparer des gâteaux de riz, est devenu le motif central de mon travail. Lorsque j'ai vu le Siru pour la première fois enfant, je l'ai perçu comme un pot laid, négligé et abandonné. Pourtant, en quelques jours à peine, j'ai assisté à un épanouissement magnifique, presque magique, du jaune émergeant de cet espace sombre. Les germes de haricot qui avaient lutté dans l'obscurité avaient finalement émergé, triomphants, leur couleur étant une promesse d'espoir. Adulte, j'ai reconnu les parallèles entre l'histoire du Siru et l'expérience humaine.
J'utilise à plusieurs reprises ce phénomène naturel comme symbole de croissance et de changement, l'exprimant à travers divers médias, notamment la céramique, le papier de coton, la photographie et les couleurs. Ces éléments se combinent pour créer des expressions subtiles et oniriques qui mettent en avant les expériences sensorielles au-delà de la simple communication visuelle.
Au cœur de ma pratique, le Siru représente des explorations multidimensionnelles de l'existence et de la création. Il contient en lui des couches d'expériences personnelles, d'héritage culturel, de pensée philosophique et des complexités de la société contemporaine. Avec sa capacité à nourrir la vie, le Siru devient une puissante métaphore de la transformation et de la croissance dans mon art.
Je suis animé par le désir de relier les mondes de la tradition et de la modernité, de l'individu et de l'universel. En réinterprétant l'héritage culturel dans un contexte contemporain, je vise à encourager les spectateurs à réfléchir sur leur propre identité et leur place dans le monde. Mon travail crée un espace où les aspects visibles et invisibles de notre existence s'entrelacent, invitant à une réflexion profonde et à la découverte de soi.
Au cœur de mon art réside la conviction en son pouvoir de guérir et de transformer. Je m'efforce de créer des œuvres qui expriment mon propre parcours de guérison tout en résonnant avec les expériences et les émotions des autres.